1. Contempla y admira detenidamente la pintura.

2. Tema.
1. Si aparecen figuras en la obra. Si éstas son humanas.
2. Lugar que se encuentran; objetos que la rodean.
3. Lo que hacen estas figuras.
4. Si se trata de figuras humanas, seguramente tenían pensamientos y sentimientos. Di cuales son; si el pintor ha 
5. Los aspectos que el pintor ha querido resaltar.

3. Género.
1. Clasifica el tema   de   esta   obra:    asunto    religioso,    histórico, mitológico, retrato, género (costumbres, vida cotidiana) bodegón paisaje. Razona la respuesta.

4. Reflejo de la época histórica en el cuadro.
1. Si piensas que la escena fue inventada por el pintor, que pertenece a la realidad de la vida de su época.

Di si hubo intencionalidad por parte   del pintor, teniendo en cuenta la problemática histórica de su tiempo.

2. Di a qué nivel social pertenecen las    personas,  objetos    que aparecen en el cuadro.
3. Forma de ir vestidos y adornos, y actividades artesanales que han contribuido a ello.
4. Los elementos del paisaje urbano o    rural que aparecen en el cuadro, te recuerdan alguna   fecha    histórica por ti conocida.
5. ¿En qué ambiente podían ser incluidos?

5. Formas y volúmenes.

1. Crees que las figuras representadas  son   realistas , o   por   el contrario han alterado las formas, proporciones, actitudes.
2. ¿Es una pintura detallista, o sólo considera los datos  o rasgos generales?
3. ¿Están delimitados los contornos de las figuras o se funden con el ambiente?
1. Perspectiva.

El cuadro es una superficie plana, tiene sólo dos dimensiones: ancho y alto. Pero a lo largo del tiempo los artistas han tratado de reproducir también la tercera dimensión, la profundidad, la cual nos da la sensación de espacio. Para ello se han empleado varios métodos. Comprueba:

1. Comprueba si hay o si se pueden trazar una  serie de   líneas que confluyan en un punto o más del cuadro.
2. Crees que las figuras van empequeñeciéndose   según   se alejan del espectador.
3. Los colores van cambiando progresivamente de la gama cálida a la fría, según se acercan hacia el fondo del cuadro.
4. Los contornos de las figuran se van haciendo más borrosas cuanto más se alejan del primer plano.
5. Si el mismo objeto muestra unas razones mas iluminadas que otras.
6. Si hay formas que en si mismas se asemejan o puedan descomponerse en figuras geométricas: pirámide, cubo, cilindro, cono.
7. Si las figuras humanas que aparecen miran al espectador; alguna aparece vuelta, situada en la misma postura que tu miras el cuadro.
8. Tosas las partes, de los cuerpos humanos representados, siguen la misma dirección o están girados.

2. Distribución de las figuras y movimientos.
1. Sustituye en tu cuaderno los elementos más destacados del cuadro por puntos. Comprueba si estos puntos tal como los tienes, o unidos por líneas componen figuras geométricas. Quizá aquí esté el esquema organizado de la obra.
2. Fíjate en el tipo de líneas que ha utilizado el pintor: rectas, curvas, quebradas, espirales… y como las ha colocado: horizontales, verticales diagonales.
3. Asocia líneas con sensaciones que en ti produzcan:

4. Busca una, dos o varias líneas que se pudieran trazar enlazando las partes más importantes del cuadro o los puntos sobresalientes de las distintas figuras.
5. Di si puedes agrupar las principales figuras del cuadro, dentro de una forma geométrica (círculo, cuadrado, rectángulo, triángulo).

7. Color.

1. Si hay predominio de dibujo, color. Si estos son oscuros, luminosos; si hay muchos o pocos. Te parecen alegres o tristes. Reflexiona sobre ello. ¿Cuál de estos dos elementos crees se presta mejor a la transmisión de sentimientos y emociones: el dibujo o el color?.
2. Los colores que aparecen, son naturales, se corresponden con la realidad.
3. El tono (grado de intensidad de un color), se utiliza en dibujos y pinturas para muchas cosas: sugerir volúmenes, formas, ausencia o presencia de la luz …
4. En esta obra, di si el artista ha creado superficies tonales o planas (colores sin distintos tonos) si hay muchos o pocos.

8. Luz.
1. Di si están iluminadas todas las partes de la obra, de igual intensidad o forma. ¿Ves contrastes grandes entre unas zonas y otras?
2. Lugar en que están situados el foco o focos de luz que iluminan el cuadro.
3. Si el pintor ha realizado el cuadro al aire libre, o lo realizó en su estudio.

9. Materia.
1. Si ha empleado mucha o poca materia el pintor al aplicar los colores. Su mayor o menor empleo está relacionado con el deseo del artista de transmitirnos sentimientos personales

11. Factura.
1. Distribución de los colores por parte del pintor: toques ligeros y difuminados, o pinceladas espesas y contrastantes.

12. Textura.
1. La pintura no se puede tocar, pues se estropearía pronto.

Muchos pintores han querido transmitirnos sensaciones tácticas a través de las materias que representaban.

2. Trata de clasificar los elementos de la otra que tengan la misma textura táctil y clasificarlos agrupándolos:

13. Técnica.
1. Material que constituye el soporte de la pintura.
2. Describe la técnica: óleo, temple, fresco, acuarela, acrílico, mezcla .

14. Identificación.
1. Estilo a que pertenece. Razónalo.